La Grecia è il nuovo “place to be”, il “posto giusto”, quello in cui negli ultimi anni creativi di ogni dove hanno scelto di vivere e lavorare. Il fermento è iniziato nel 2017, quando l’esposizione quinquennale d’arte contemporanea Documenta – tra le più prestigiose al mondo – è uscita per la prima volta dai confini di Kassel, in Germania, per svolgersi ad Atene e “imparare” da questa città, come recitava il suo slogan, ad affrontare i dilemmi economici, politici, sociali e culturali dell’Europa contemporanea. Risultato? 47 sedi espositive e più di 300 000 spettatori provenienti da oltre 50 Paesi del mondo hanno fatto di Documenta 14 la mostra d’arte contemporanea più visitata della storia della Grecia.

Atene “nuova Berlino”

In quanto epicentro della crisi, economica e dei rifugiati, che dal 2009 ha investito l’Unione europea e il Mediterraneo, la Grecia è diventata così – con un effetto paradossale – una cause célèbre, tanto che molti media hanno cominciato a chiamare Atene “la nuova Berlino”, con riferimento agli anni in cui la capitale tedesca attraeva creativi e start-upper di tutta Europa. Complici gli affitti bassi di spazi da utilizzare come studi e sedi espositive, creativi internazionali si sono riversati qui cavalcando l’onda di questa nuova energia. Claudio Coltorti è uno di loro. Nato a Napoli nel 1989, si è formato come pittore all’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi. Dopo dieci anni trascorsi nella Ville Lumière, si è trasferito ad Atene, dove vive tuttora. «Sono venuto a stare con la persona che amo e questa è senza dubbio una delle scelte migliori che abbia mai fatto», ha ammesso. Ad Atene ha vissuto prima a Gazi, poi a Platia Viktorias e infine a Exarchia, l’ex quartiere anarchico dove nel 1973 prese il via la rivolta studentesca contro la dittatura fascista dei colonnelli. Anche se stabilirsi qui è stato meno conveniente di quanto si aspettasse, a poco a poco l’artista si è innamorato della città: «Atene è molto diversa da Parigi, ma molto simile a Napoli. Mi affascina lo stile dei suoi edifici e l’ottimo cibo. Mi sento fortunato ad aver scoperto le canzoni del rebetiko [la musica popolare greca, diventata nel 2017 Patrimonio Unesco, ndr], che mi hanno spinto a ricominciare a suonare, come facevo quand’ero più giovane. Per le strade di Atene, d’altronde, si possono incontrare i musicisti più talentuosi!». Al di là dell’innegabile “effetto Documenta”, come lo ha chiamato il curatore d’arte Panos Giannikopoulos, il Paese in effetti non è mai stato a corto di spirito creativo, anche musicale. Gli artisti stranieri che hanno scelto di venire a vivere e lavorare qui, con il tempo, hanno effettivamente contribuito ad alimentarlo in molti modi. Negli Anni 60, per esempio, Leonard Cohen fece dell’isola di Idra il suo santuario, mentre ai giorni nostri a essersi innamorati della Grecia sono il pianista franco-canadese Alain Lefèvre e il cofondatore della band post-punk Tuxedomoon, l’americano Blaine L. Reininger. Ancora un compositore, l’inglese Ross Daly, ha inserito Creta nella mappa della scena musicale contemporanea. Trasferitosi su quest’isola nel 1975, Daly ha fondato qui il Labyrinth Musical Workshop, che organizza concerti e seminari di musica tradizionale di tutto il mondo.