Stile multietnico

Un altro posto dove bighellonare a piedi o in bici è il Superkilen Park, a meno di tre km. Progettato dallo studio Big, insieme agli architetti paesaggisti Topotek1 e agli artisti Superflex, si estende per 750 m attraverso il quartiere di Nørrebro, a nord della città. È stato inaugurato nel 2012 e se ne sono innamorati tutti. Diviso in tre aree principali, la Red Square offre caffé, musica e sport; il Black Market è la classica piazza con fontana e panchine, mentre il Green Park è per picnic, sport e passeggiate con il cane. Oltre a essere bello da girare, il parco è bello anche negli intenti, pensato come una vetrina ricca di contributi provenienti da tutto il mondo, fra cui fontane dal Marocco, altalene dall’Iraq, panchine dal Brasile e uno scivolo a forma di polpo nero dal Giappone. Un luogo che vuole riunire le persone, in uno dei quartieri dove la diversità culturale della Copenaghen di oggi è molto evidente, perché non sono più tutti alti e biondi.  Se ci allontaniamo ulteriormente dai rumori della città, in altri dieci minuti verso nord, sconfiniamo in una zona di spazi aperti che perde il sapore urbano e acquista i colori verde e azzurro di una tranquilla periferia danese. Qui troviamo una cattedrale nel deserto, in senso letterale. La chiesa protestante di Grundtvig è un’opera monumentale, in stile gotico, completata nel 1940. Iniziata dall’architetto Peder Vilhelm Jensen Klint nel 1921, è stata portata a termine dal figlio, Kaare Klint, architetto e designer pure lui. L’edificio fonde il verticalismo mistico dell’architettura gotica (la navata è alta quasi 22 m) con gli stili tradizionali della chiesa danese e l’architettura espressionista. L’esterno è costruito con sei milioni di mattoni posati a mano, circa 30 000 per un solo pilastro. Kaare Klint ha disegnato anche molti degli arredi interni, fra cui la Church Chair progettata nel 1936 in collaborazione con Fritz Hansen, fondatore dell’omonimo brand di interior. In faggio e vimini, dalle linee semplici che evocano lo stile shaker, la sedia è rimasta nel portfolio dell’azienda fino al 2004. A renderla unica, il dettaglio prezioso del piccolo vano contenitore sul retro per il breviario: il diavolo del design si nasconde nei dettagli. E, a proposito di presenze infere, eccoci alla tappa successiva: le Cisternerne. Dopo 20 minuti di bici verso sud, arriviamo al parco Søndermarken, a Frederiksberg. Qui due piramidi di vetro che spuntano dall’erba segnalano l’ingresso agli ex bacini idrici della città, oggi sede di uno spazio dedicato all’arte contemporanea, nato dalla ristrutturazione firmata dall’architetto giapponese Hiroshi Sambuichi. Dove un tempo stavano 16 mln di litri di acqua potabile, oggi rimangono archi e colonne delle cisterne, con tutto il loro buio e un’atmosfera davvero suggestiva. Le mostre allestite qui sono pensate site-specific, non potrebbe essere altrimenti: 4 400 mq che non vedono mai la luce del giorno, umidità vicina al 100%, un riverbero di 17 secondi e una temperatura tra 4 e 16 °C. Fino al 30 novembre è in mostra Weaving the light dell’artista coreana Kimsooja. Collocate negli anfratti delle cisterne, tele composte da una speciale pellicola rifrangono la luce che ricevono dall’alto attraverso una superficie di microscopici prismi orizzontali e verticali. I raggi si intrecciano con i colonnati in muratura e la mostra diventa anche poesia.