Il linguaggio universale dell’arte contemporanea apre a nuovi spunti di riflessione sulla storia del nostro territorio e il rapporto con il suo pubblico.

Dunque, una funzione del contemporaneo è quella di diventare chiave d’accesso al passato, alla storia di tanti borghi disseminati lungo la Penisola, o a luoghi attuali diversamente conosciuti come turistici. L’arte ha la caratteristica di mediare, di farsi linguaggio universale attraverso cui interagire, che usi le bolle di sapone o gli stracci ricamati. Michelangelo Pistoletto nel 1994 diceva che era tempo che l’artista prendesse “su di sé la responsabilità di porre in comunicazione ogni altra attività umana, […] in breve tutte le istanze del tessuto sociale”. Questa citazione compare anche sulla Carta di Carrara del 2021, manifesto delle Città Creative dell’Unesco che sancisce il ruolo di arte e artigianato come motore della sostenibilità. Laura Barreca, direttrice del mudaC di Carrara (e del museo di Castelbuono in Sicilia) ha chiuso il suo museo per ristrutturarlo e riallestirlo. Ne è venuto fuori un gioiello che però ha bisogno del suo pubblico: «Sono gli abitanti i primi fruitori e il museo deve entrare nelle maglie del tessuto cittadino», spiega Barreca, «per questo ho pensato a una project room per gli artisti del territorio: è una comunità unica, espressione di un luogo altrettanto unico come le Alpi Apuane e le cave di marmo. Parto dall’idea di Foucault per cui il museo è un dispositivo di relazioni per giungere al fatto che l’accessibilità passi da un fascio di relazioni biunivoco e orizzontale. Allora il museo diventa un’agenzia formativa per la società, come la scuola». Con Barreca collabora Maria Rosa Sassai e insieme hanno messo a punto un progetto di partecipazione reale, fatto di incontri al bar, assemblee, call, ma anche orti da coltivare e escursioni, quanto occorre perché la cittadinanza trovi spazio nella definizione di programmi artistici diffusi (che a Castelbuono, in provincia di Palermo, hanno una tradizione centenaria: risale al 1920 l’acquisto da parte dei cittadini del Castello dei Ventimiglia, rimasto senza eredi. È il primo bene pubblico d’Italia!). Veterano di espressioni di questo tipo è Peter Kainrath, direttore artistico di Transart, festival che porta il panorama artistico attuale in Alto Adige. «La cultura contemporanea è più modellabile rispetto a quella tradizionale che ha bisogno di luoghi specifici perché ha contenuti creati per quei luoghi, che siano musei, sale concerto o teatri. Il contemporaneo dialoga bene con il paesaggio», spiega, «Perché è arte fresca e viene fruita mentre è ancora viva. Così il pubblico partecipa del processo». Ma non solo il pubblico, anche gli attori del territorio: «Devo convincere un’azienda che si occupa di futuro a darmi uno spazio per l’arte come un contadino a prestarmi il fienile per una performance. Il sistema arte e quello territoriale si sostengono a vicenda».